AudioKat utiliza cookies propias y de terceros por tres motivos principales: mejorar su expericencia como usuario, realizar estadística de acceso a este sitio web y gestionar la publicidad. Las cookies son pequeños archivos de texto que se almacenan en su navegador y facilitan la interactividad con los distintos sitios web que visita. Si pulsa en 'Aceptar' entenderemos que ya ha sido informado y dejaremos de mostrarle este mensaje de advertencia.

Aceptar

AudioKat. Logo
                     
Los conciertos de AudioKat…
Artista DestaKado
Mala Reputación —> DestaKado en AudioKat...
Zona TV de Mala Reputación...
Mala Reputación
DestaKadosConciertosNoticiasZona TV+ RecursosInicio

click para cerrar...
(ampliar foto...)
Conciertos
Discografía
+ info. de 'Homegrown', Neil Young (2020)Homegrown
Reprise Records, 2020
+ info. de 'Tuscaloosa', Neil Young (2019)Tuscaloosa
Reprise Records, 2019
+ info. de 'Songs for Judy', Neil Young (2018)Songs for Judy
Shakey Pictures Records, 2018
+ info. de 'Roxy: Tonight's The Night Live', Neil Young (2018)Roxy: Tonight's The Night Live
Reprise Records, 2018
+ info. de 'Original Music From Paradox The Film', Neil Young (2018)Original Music From Paradox The Film
Reprise Records, 2018
+ info. de 'The Visitor', Neil Young (2017)The Visitor
Reprise Records, 2017
+ info. de 'Hitchhiker', Neil Young (2017)Hitchhiker
Reprise Records, 2017
+ info. de 'Peace Trail', Neil Young (2016)Peace Trail
Reprise Records, 2016
+ info. de 'Earth', Neil Young (2016)Earth
Reprise Records, 2016
+ info. de 'Bluenote Café', Neil Young (2015)Bluenote Café
Reprise Records, 2015
+ info. de 'The Monsanto Years', Neil Young (2015)The Monsanto Years
Reprise Records, 2015
+ info. de 'Storytone', Neil Young (2014)Storytone
Reprise Records, 2014
+ info. de 'A Letter Home', Neil Young (2014)A Letter Home
Third Man Records / Reprise Records, 2014
+ info. de 'Live at the Cellar Door', Neil Young (2013)Live at the Cellar Door
Reprise Records, 2013
+ info. de 'Psychedelic Pill', Neil Young (2012)Psychedelic Pill
Reprise Records, 2012
+ info. de 'Americana', Neil Young (2012)Americana
Reprise Records, 2012
+ info. de 'A Treasure', Neil Young (2011)A Treasure
Reprise Records, 2011
+ info. de 'Le Noise', Neil Young (2010)Le Noise
Reprise Records, 2010
+ info. de 'Fork in the Road', Neil Young (2009)Fork in the Road
Reprise Records, 2009
+ info. de 'Chrome Dreams II', Neil Young (2007)Chrome Dreams II
Reprise Records, 2007
+ info. de 'Living with War', Neil Young (2006)Living with War
Reprise Records, 2006
+ info. de 'Prairie Wind', Neil Young (2005)Prairie Wind
Reprise Records, 2005
+ info. de 'Greendale 2nd Edition', Neil Young (2004)Greendale 2nd Edition
Reprise Records, 2004
+ info. de 'Greendale', Neil Young (2003)Greendale
Reprise Records, 2003
+ info. de 'Are You Passionate?', Neil Young (2002)Are You Passionate?
Reprise Records, 2002
+ info. de 'Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives', Neil Young (2000)Road Rock, Vol. 1: Friends & Relatives
Reprise Records, 2000
+ info. de 'Silver & Gold', Neil Young (2000)Silver & Gold
Reprise Records, 2000
+ info. de 'Year of the Horse', Neil Young (1997)Year of the Horse
Reprise Records, 1997
+ info. de 'Broken Arrow', Neil Young (1996)Broken Arrow
Reprise Records, 1996
+ info. de 'Dead Man', Neil Young (1996)Dead Man
Vapor / Reprise Records, 1996
+ info. de 'Mirror Ball', Neil Young (1995)Mirror Ball
Reprise Records, 1995
+ info. de 'Sleeps with Angels', Neil Young (1994)Sleeps with Angels
Reprise Records, 1994
+ info. de 'Unplugged', Neil Young (1993)Unplugged
Reprise Records, 1993
+ info. de 'Harvest Moon', Neil Young (1992)Harvest Moon
Reprise Records, 1992
+ info. de 'Arc', Neil Young (1991)Arc
Reprise Records, 1991
+ info. de 'Weld', Neil Young (1991)Weld
Reprise Records, 1991
+ info. de 'Ragged Glory', Neil Young (1990)Ragged Glory
Reprise Records, 1990
+ info. de 'Freedom', Neil Young (1989)Freedom
Reprise Records, 1989
+ info. de 'This Note's for You', Neil Young (1988)This Note's for You
Reprise Records, 1988
+ info. de 'Life', Neil Young (1987)Life
Geffen Records, 1987
+ info. de 'Landing on Water', Neil Young (1986)Landing on Water
Geffen Records, 1986
+ info. de 'Old Ways', Neil Young (1985)Old Ways
Geffen Records, 1985
+ info. de 'Everybody's Rockin'', Neil Young (1983)Everybody's Rockin'
Geffen Records, 1983
+ info. de 'Trans', Neil Young (1982)Trans
Geffen Records, 1982
+ info. de 'Re-ac-tor', Neil Young (1981)Re-ac-tor
Reprise Records, 1981
+ info. de 'Hawks & Doves', Neil Young (1980)Hawks & Doves
Reprise Records, 1980
+ info. de 'Live Rust', Neil Young (1979)Live Rust
Reprise Records, 1979
+ info. de 'Rust Never Sleeps', Neil Young (1979)Rust Never Sleeps
Reprise Records, 1979
+ info. de 'Comes a Time', Neil Young (1978)Comes a Time
Reprise Records, 1978
+ info. de 'The Last Waltz', Neil Young (1978)The Last Waltz
Warner Bros. Records Inc., 1978
+ info. de 'American Stars & Bars', Neil Young (1977)American Stars & Bars
Reprise Records, 1977
+ info. de 'Long May You Run. The Stills-Young Band', Neil Young (1976)Long May You Run. The Stills-Young Band
Reprise Records, 1976
+ info. de 'Zuma', Neil Young (1975)Zuma
Reprise Records, 1975
+ info. de 'Tonight's the Night', Neil Young (1975)Tonight's the Night
Reprise Records, 1975
+ info. de 'On the Beach', Neil Young (1974)On the Beach
Reprise Records, 1974
+ info. de 'Time Fades Away', Neil Young (1973)Time Fades Away
Reprise Records, 1973
+ info. de 'Journey Through the Past', Neil Young (1972)Journey Through the Past
Reprise Records, 1972
+ info. de 'Harvest', Neil Young (1972)Harvest
Reprise Records, 1972
+ info. de 'After the Gold Rush', Neil Young (1970)After the Gold Rush
Reprise Records, 1970
+ info. de 'Everybody Knows this Is Nowhere', Neil Young (1969)Everybody Knows this Is Nowhere
Reprise Records, 1969
+ info. de 'Neil Young', Neil Young (1968)Neil Young
Reprise Records, 1968
61 discos.
Neil Young
InformaciónBiografíaDiscografíaConciertosZona TV
Biografía

En 1991, el escritor Jon Young eligió los siguientes adjetivos para describir a Neil Young: "Rockero sucio y narcisista hippie. Estudioso rockabilly y trovador techno. Romántico folkie y blusero malo". A esa lista se le podría agregar "padrino del grunge," ya que a principios de los '90, la música iconoclasta de Young y su estilo personal habían sido descubiertos por una nueva generación de músicos que buscaban con desesperación un héroe creíble.

Neil Young es a veces visionario, a veces auto-indulgente, a veces ambas cosas a la vez. Es también el cantautor más prolífico de su generación, y uno de los más irregulares. Tanto, que muchos dudan de su buen juicio: nadie sabe con certeza si él comprende cuán bueno puede llegar a ser, y cuán flojos son algunos de sus trabajos. Su música puede ser irritante, su épica de la guitarra pretenciosa; pero sabe también ser sutil y compacto, porque "es grande de la única manera excusable: contiene multitudes".

Su ética de trabajo es obstinadamente perversa. Desde el comienzo de su carrera solista a fines de los '60, hasta nuestros días, nunca dejó de escribir, grabar y tocar; su catálogo oficial representa solamente una porción de su obra: tiene una enorme cantidad de canciones inéditas en su archivo.

Durante toda su carrera, ha sido sumamente hábil al resistirse a quedar atrapado en su propia leyenda heroica. Sus cambios estilísticos suelen sorprender tanto a los críticos como a su público. "Prefiero seguir cambiando y perder a muchas personas en el camino", declara, "estoy convencido que lo que vende y lo que yo hago son dos cosas completamente distintas. Si se encuentran, es una coincidencia."

Young nació en Toronto en 1945. A los 21 años se mudó a Los Angeles, donde formó Buffalo Springfield junto a Stephen Stills. A pesar del éxito, el grupo estaba plagado de tensiones, y Young dejó la banda para convertirse en solista en mayo de 1968.

En 1969 editó su primer disco solista: Neil Young. Tras una gira canadiense, conoció a un trío llamado the Rockets y los convenció para que se le unieran, re-bautizándolos Crazy Horse. Ese mismo año grabaron Everybody Knows This Is Nowhere, que contiene dos de las canciones más famosas de Young: Cinnamon Girl y Down By the River.

En 1972, editó su exitoso disco de country-rock Harvest, cuyo simple Heart of Gold, fue el único número uno de su carrera. En lugar de abrazar el éxito, Young lo rechazó, realizando un film oscuro y ruidoso llamado Journey Through the Past. Tanto la película como su banda sonora recibieron duras críticas, así como el disco en vivo Time Fades Away lanzado en 1973.

Sobre la imagen que daba por ese entonces de alguien confundido, aislado, emocionalmente frágil e introspectivo, Young comenta: "Nunca me vi a mí mismo de esa manera, siempre pensé que había un aspecto divertido en mi música. Pero mi sentido del humor no había sido apreciado en ese punto de mi carrera. Dios, ni siquiera había sido notado!."

En junio de 1975, Young editó un álbum oscuro e imperfecto grabado dos años antes, Tonight's the Night. El tono oscuro del disco reflejaba el desorden emocional que siguió a la muerte por sobredosis de Danny Whitten, de Crazy Horse, en 1972 y de Bruce Berry, amigo de Young, un año más tarde.

En 1978, el periodista Tony Schwartz describió esta obra como "un tributo deprimente --desafinado, repetitivo y memorable." Young le dijo a Schwartz que era su disco preferido. "Cuando lo llevé a la compañía lo odiaron," le contó, "Lo pasamos diez veces más alto de lo que suelen pasar los discos y fue horrible. Era una historia de droga y muerte. Sobre una estrella de rock sucia y quemada que está a punto de irse; sobre lo que la fama y las multitudes te hacen. Tenía que exorcizar esos sentimientos. Sentía que era la única forma de mantenerme vivo. [...] Quería ser tan agresivo y abrasivo como pudiera para provocar un efecto a largo plazo: demostrar que las cosas a veces cambian radicalmente."

En noviembre de 1975, Young editó Zuma, una obra emocionalmente intensa que incluyó el tema Cortez the Killer (Cortez el asesino), que se convertiría en un clásico, y fue prohibido en España porque ofendía el régimen de Franco.

En 1979, vio la luz su aclamado disco Rust Never Sleeps. La obra probó que el músico era uno de los pocos veteranos del rock que atacaban el punk de frente. Ese mismo año editó un disco doble de la gira promocional y una película filmada durante los conciertos.

Los '80 fueron una década particularmente errática para Young, incluso para sus standards impredecibles. Rust Never Sleeps le había devuelto su gloria pasada, pero decidió tirarla a la basura perversamente en 1980 con Hawks & Doves, una colección de canciones acústicas que evidenciaban la influencia política de la derecha conservadora, un cambio curioso para quien era considerado un hippie pacífico poco tiempo atrás.

A ese disco lo siguieron una serie de ejercicios de género que sonaban y suenan más arbitrarios que sentidos. Excepto por Freedom, de 1989, ninguno de los discos de la década fue bien recibido fuera del grupo de admiradores leales, aunque algunos -como Trans, su primer disco para Geffen Records- capturaron el interés de la crítica. Muchos descartaron los '80 como un período característico del lado más débil e inconsistente de Young. Pero ciertos eventos de su vida privada echan luz sobre su pronunciada excentricidad. En 1978, su segundo hijo, Ben, nació con parálisis cerebral; seis años antes, Zeke, el único hijo que tuvo con una pareja anterior, había nacido con una versión más leve del desorden. En 1992, en una entrevista con el New York Times, Young dijo que su música en los '80 fue un reflejo de su frustración al no poder comunicarse con Ben: "Trans significó el final de una era y el comienzo de otra," declaró, "en la que me volví indescifrable y nadie podía entender lo que estaba diciendo."

Mientras que Trans era un disco electrónico, con un sonido muy sintetizado, Everybody's Rockin' de 1983 experimentaba con el rockabilly. Hacia mediados de los '80, Young editó tres discos que fueron meros ejercicios estilísticos. En 1985, lanzó Old Ways, un disco country al que siguió Landing on Water, con un estilo new wave.

Una obra fallida de 1987, Life, fue grabada junto a Crazy Horse y exhibía ocasionalmente un "lado duro que no se le había escuchado en años". Este fue el último álbum de Neil Young para Geffen Records, que inició una demanda contra el músico, por realizar discos "no representativos" de su propia música.

Young regresó a su antiguo sello Reprise en 1988. Ese mismo año editó el blusero This Note's for You. Young explica con sencillez sus cambios estilísticos: "Solamente toco lo que tengo ganas de tocar... y de vez en cuando me despierto y tengo ganas de tocar algo diferente. [...] Con un disco voy hacia un lugar, y después necesito moverme en la dirección opuesta, sólo para 'liberarme' de alguna manera. Es una forma de destruir lo que he establecido. Sin hacer eso, no podría estar haciendo lo que hago ahora. Si construyo algo, tengo que destruirlo sistemáticamente antes de que la gente diga: "Oh, es así como podemos definirlo". Mi carrera está construida sobre un patrón que se repite constantemente. No hay nada sorprendente en ella, en absoluto. Mis cambios son tan fáciles de predecir como la salida y la puesta del sol."

En 1989, Young hizo una reaparición importante con Freedom, un éxito comercial y de crítica, que lo encuentra siguiendo los pasos mitad acústicos/mitad eléctricos de Rust Never Sleeps con un buen resultado.

Para esa época, se había convertido en un músico respetado en el círculo del rock independiente, y fue el protagonista de un disco tributo llamado "The Bridge" en 1989. El disco marcó el comienzo del status de ícono cultural de una nueva generación para Young. Varios grupos de rock independiente, en ese momento casi desconocidos fuera del circuito de las radios universitarias, hicieron sus propias versiones de temas del músico para el homenaje.

En 1990, Young volvió a reunirse con Crazy Horse para grabar Ragged Glory, un álbum crudo y ruidoso que recibió excelentes críticas. Ese disco probó la extensión de su influencia sobre bandas nuevas como DinosaurJr y Pearl Jam. El espíritu de Ragged Glory fue comparado con la primera grabación de Young con Crazy Horse, Everybody Knows This is Nowhere de 1969. El resultado de la gira promocional fue la grabación de Weld.

Ragged Glory y una serie de conciertos junto a Sonic Youth contribuyeron a posicionar a Neil Young como padrino del rock alternativo y del grunge, pero decidió abandonar la música ruidosa en 1992 grabando Harvest Moon.

Una secuela explícita de Harvest, de 1972, el disco se convirtió en el más exitoso de Young en años, y lo promovió con una aparición en MTV Unplugged.

Del rock ruidoso de Weld a la calma de Harvest Moon: otro juego de opuestos en el universo musical de Young. "Algunas personas pueden disfrutar más cuando toco un tipo de música que cuando toco otro," explica, "pero para mí es lo que quiero hacer en ese momento. Solamente hay una diferencia física: en uno estás sentado tocando muy suave, escuchando los detalles y las pequeñas idiosincrasias en la suavidad del sonido, y el otro es casi el opuesto exacto: estás siendo bombardeado por el feedback y la distorsión... son muy distintos, pero el espíritu es el mismo".

En 1994, una canción de Young (Hey Hey, My My) se volvió famosa trágicamente, cuando Kurt Cobain citó una de sus líneas ("es mejor arder que consumirse lentamente") en su nota suicida. Young había oído sobre los problemas con las drogas de Cobain, y poco antes de su muerte había intentado infructuosamente comunicarse con él a través de su manager.

La canción que da nombre al disco de 1994, Sleeps with Angels, es una respuesta a la muerte del joven músico. El disco fue el más fuerte, el más consistente y el mejor recibido por la crítica desde 1979.

Young se identificó fácilmente con los impulsos intransigentes de Cobain y su individualidad de hombre solitario. "Realmente podía oír su música," comenta, "no hay demasiados músicos así de reales. En ese sentido, él era una piedra preciosa. Le molestaba el hecho de terminar cumpliendo horarios, continuar cuando no tuviera ganas, y mentir, y eso hubiese sido muy difícil para él debido a su compromiso. La paradoja de la música es que realmente está hecha para tocarla cuando tienes ganas, no como un trabajo. La esencia más pura de la música es la expresión, debería ser hecha como un pintor. No pintas cuando viene el público y te paga. El no pudo lidiar con eso. Pero es comprensible, si se piensa en lo real que era."

Enterarse de que Cobain había citado sus palabras antes de suicidarse tuvo un efecto devastador en Young. Aún hoy no quiere hablar de eso, sólo dice: "Todavía canto la canción. Ahora lo recuerdo a él cuando lo hago."

En 1995, Young colaboró con Pearl Jam en el disco Mirror Ball, que recibió críticas positivas pero no fue el éxito comercial que se esperaba.

En el verano de 1996, se reunió con Crazy Horse para grabar Broken Arrow que promocionaron con una pequeña gira, documentada por el cineasta Jim Jarmusch en el film Year of the Horse, en 1997. También editaron un disco en vivo con el mismo nombre, una suerte de lugar intermedio entre la ruidosa disonancia rockera de Ragged Glory y Mirror Ball, y el melodicismo suave y relajado de Harvest Moon.

En abril de 2000, Young editó un nuevo disco solista, Silver and Gold (Reprise/Warner), sobre el cual David Fricke, de la Rolling Stone, escribió: "Este disco requiere de una habitación tranquila y de tu total atención. Si lo escuchas de otra manera, tal vez te decepcione, o incluso te aburra. Y tú te lo perderás, porque Silver and Gold es Neil Young en su mejor exponente calmo y acústico: simple, romántico, directo. Esta es también la clase de intimidad que podría fácilmente confundirse con mera banalidad o con sequía creativa: ejecución parca; voces graves y tenues; versos simples y aún austeros. El tema que abre el disco, Good to See You, consiste más que nada en la frase que le da título, repetida una docena de veces; el único color que se destaca es el de la armónica campestre de Young y el discreto gemir de la guitarra de Ben Keith. Una exquisita sección rítmica country-soul acompaña a Young en la mayor parte del álbum: los bateristas Jim Keltner y Oscar Butterworth; el pianista y organista Spooner Oldham, y el bajista Donald Duck Dunn. Sus contribuciones, sin embargo, son siempre sobrias y sutiles. El verdadero poder de este disco está, justamente, en su estricto y deliberado bajo perfil. Producido por Young y Keith, Silver and Gold es un puñado de canciones acerca de la gloria y de la fragilidad del compromiso, expresadas en el tipo de lenguaje que la gente real usa cuando intercambia promesas -y disculpas- en habitaciones oscuras y entre las sábanas. No hay aquí aliento malgastado; Young canta todos estos temas sin sobrepasar la vieja duración de los discos de vinilo: cuarenta minutos. Nada de gran importancia sucede en estas canciones. En la alegre Daddy Went Walkin, un anciano sale a caminar, junta un poco de leña, hace chistes y abraza a su mujer. Pero el placer de los relatos de Young no está en la acción como tal, sino en el toque cálido que da a los detalles ('Papá salió a caminar, sólo para sentir la tierra bajo sus pies') y en la manera en que imprime a los sentimientos profundos un toque de pudor. [...] Obviamente, Young está jugando aquí con ecos del pasado; de hecho, Neil ha minado todo el álbum con fragmentos de dejà vu. Distant Camera comienza con una frase de guitarra acústica que es casi un doble de la intro de Old Man, del álbum Harvest. Y Buffalo Springfield Again es un homenaje literal y desenfadado a su vieja banda. Silver and Gold es, sin duda, una continuación de Heart of Gold, su hit de 1972: una canción acerca de saber reconocer cuando tu pareja ideal está ya durmiendo junto a vos noche tras noche. Si bien Young la escribió hace casi dos décadas y la grabó dos veces en los '80 para después archivarla, Silver and Gold encaja perfectamente aquí. Porque, en última instancia, éste es un álbum acerca de envejecer; si no con gracia, al menos con bienestar, con alguien que esté dispuesto a recorrer ese camino a tu lado. Silver and Gold termina con un suspiro triste. Without Rings es la única grabación que sobrevivió de las sesiones solistas que Young hizo para este álbum en 1997 y es un severo himno de confusión, drogas y abandono. El único acompañamiento es una leve, ondulante cortina de guitarra acústica. Uno podría ahogarse en tanto dolor. Parece una extraña y oscura coda para esta celebración de la fidelidad que dura todo un álbum. Pero Silver and Gold no es una colección de finales de libro de cuentos. Más bien retrata, en detalle y con refulgente realismo, los picos y los valles que hacen del amor verdadero un eterno trabajo en desarrollo. En Without Rings, la mina de oro se escapa. La promesa que Young hace en el resto de estas canciones es que, si te esforzás en buscar, siempre podés encontrar otra. Y, cuando lo logres, aferrate a ella."

"Soy incapaz de decir si Silver and Gold representa algún tipo de progreso en mi trayectoria," asegura Young. "Me basta por completo con la calidad de las canciones, con su capacidad para mantenerse de pie frente al oyente. Más allá de esto, escuché mucha música clásica en estos últimos tiempos y me interesé mucho por la forma en que está estructurada. Me gustaría conservar mi sentido melódico e ir más lejos en el trabajo con las estructuras. Si consideramos a la música desde un punto de vista puramente académico, todavía me queda mucho por aprender. Por el contrario, en el plano del sentimiento, me contento con hacer lo que me gusta, con entregarme a mi instinto. Para Silver and Gold podríamos haber grabado las mismas canciones en versiones mucho más duras, al filo de la navaja. Pero ya no habría sido el mismo disco, no habría sido lo que quería."

"Nunca renuncié a dejarme dirigir por la música", agrega. "No soy yo el que la maneja, sino que es ella la que me guía. Soy como un perro errante que capta olores y va siguiendo su pista, un poco al azar. Es mi propia forma de mantenerme lo más pegado posible a la esencia misma de la música. David Briggs (su productor durante muchos años) sentía las cosas de la misma manera. Su muerte me privó de un compañero muy valioso. Cuando yo traía canciones nuevas, él entendía de inmediato cómo eran. En dos días podíamos embarcarnos en la grabación de un disco y captar las composiciones en toda su frescura y espontaneidad. Sabía mejor que yo cuándo había un verdadero fluir musical. Todavía siento la presencia de David, todavía lo escucho hablarme. Hace poco me dijo esto: 'No te preocupes. Hiciste todo lo que pudiste en el campo de acción que creaste. Lo único que podés hacer a esta altura es seguir tus propios ciclos, tratando de mantenerte lo más cerca posible del corazón mismo de tu música, eliminando todo lo superfluo.' Creo que tiene razón: a esta altura ya no voy a hacer volar en pedazos mis fronteras. Mi música tiene sus propias estaciones, que se suceden naturalmente. Pero no por eso tengo temor a repetirme: nunca vi dos primaveras o dos veranos idénticos."

Alguien escribió alguna vez sobre Neil Young: "No revelar las respuestas es su única respuesta. El es quien pregunta, y construye sus canciones de manera que "no puedan sacarse conclusiones". ¿No se dio cuenta Cobain de que "es mejor arder que consumirse lentamente", las palabras de Young que fueron también la línea más tonta de su nota suicida, no es una afirmación? Es una pregunta".

Y un periodista le rindió un breve homenaje al escribir con justicia: "En una época en la que el rock es una fuerza familiar a nuestra cultura, la afilada ambigüedad de Young es uno de los últimos jirones de misterio que nos quedan".

m.
abril de 1999, junio de 2000

Zona TV
Neil Young (99 vídeos)
El Kanka, el más rumbero de los cantautores
Promoción | Publicidad | Más Servicios...AudioKat · RDG, 2002-2020 · (CC)
89.971.703 visitas
Webs Amigas | Somos | Contacto...